Ouverture en courts

L’association Selepak khmer est une école de danse et de musique khmère, basée à Lognes depuis 25 ans, regroupant 5 professeurs et 47 élèves. Parmi ses activités, elle propose de la danse classique, danse folklorique, musique traditionnelle khmère et danse de Salon. Son objectif est de promouvoir l’identité culturelle khmère, former, partager, transmettre les valeurs aux futures générations.

SOK Chanrado (né en 1994 à Phnom Penh) s'est intéressé très tôt à la relation entre les médias, l'opinion publique et la liberté d'expression. Après le lycée, il a choisi d'étudier le cinéma et de travailler au Bophana Center, l'organisation de ressources audiovisuelles fondée par le cinéaste Rithy Panh. Il a également rejoint des cours de réalisation et de photographie à l'Institut français de Phnom Penh, ainsi que le programme FLY 2018 de la Busan Film Commission à Singapour. Il a principalement travaillé en tant que réalisateur de documentaires, et il a réalisé quatre courts métrages documentaires depuis 2015. Le documentaire et le réalisme social dans son cinéma de fiction lui permettent de s'engager avec la société et de développer les histoires des personnages réels qu'il trouve autour de lui tous les jours. Sound of the Night est sa première fiction courte.

Kongkea VANN a obtenu son diplôme en cinéma au département de cinéma de l'école des médias de Pour un Sourire d'Enfant (PSE) en 2016 à Phnom Penh. Peu après, il a participé en tant qu'assistant caméra à certains projets internationaux, tels que D’abord ils ont tué mon père d'Angelina Jolie (2017) et le long métrage australien Buoyancy de Rodd Rathjen (2019). Depuis, il est sollicité par des sociétés de production locales en tant que directeur de la photographie sur de nombreux longs métrages, courts métrages et publicités télévisées. Sound of the Night est devenu son premier court métrage en tant que coréalisateur et directeur de la photographie.

Linh Duong est une cinéaste vietnamienne fascinée par les femmes d’âge moyen, tristes, angoissées et acariâtres. Elle vient d'achever une série de courts métrages qui abordent ce sujet avec un sens de l'humour plutôt décalé. Ses films ont concouru et ont été primés dans divers festivals du monde entier.

Elle a précédemment participé aux Talents de la Berlinale en 2020, à l'Asian Film Academy en 2016, à l'Académie d'été de Locarno et à la Bucheon Fantastic Film School en 2015. Elle développe actuellement son premier long métrage intitulé Don't Cry, Butterflies qui a récemment remporté le prix Moulin d'Andé-CECI aux Open Doors de Locarno 2019.

Xaisongkham Induangchanthy est réalisateur indépendant qui a signé de nombreux courts métrages documentaires.

Stéphanie Lansaque est née en 1978 à Marseille, Stéphanie Lansaque est une réalisatrice, scénariste, monteuse et directrice de la photo française. Elle commence sa carrière comme directrice artistique pour la presse et l’édition. En 2003, avec l’animateur François Leroy, elle voyage en Asie pour la première fois, ce qui va fortement influencer le travail du duo. Leur premier court métrage, Bonsoir Monsieur Chu parle des traditions vietnamiennes de la fête des âmes errantes. En 2009, ils continuent de s'inspirer de l'Asie dans Mei Ling, l’histoire d’une jeune femme qui découvre un poulpe dans son évier. Leur troisième film d’animation, Fleuve Rouge, Song Hong se penche de nouveau sur l’histoire du Vietnam, et retrace les premières heures à Hanoï de trois frères qui viennent de province. Le film est présenté en avant-première mondiale lors de la semaine de la critique au Festival de Cannes en 2012.

François Leroy est né en 1978 à Caen et est réalisateur de films d’animations. Il étudie l’animation aux Gobelins, avant de rencontrer Stéphanie Lansaque avec qui il va travailler sur une série de courts métrages d’animation. En 2003, le duo voyage en Asie pour la première fois, ce qui va fortement inspirer leur travail. Leur premier court métrage, Bonsoir Monsieur Chu, parle des traditions vietnamiennes. En 2009, ils réalisent Mei Ling, un film d’animation d’une quinzaine de minutes qui raconte l’histoire d’une jeune femme qui découvre un poulpe dans son évier. Leur troisième court métrage, Fleuve Rouge, Song Hong se penche de nouveau sur l’histoire du Vietnam et retrace les premières heures à Hanoï de trois frères qui viennent de province. Le film est présenté en avant-première mondiale lors de la semaine de la critique au Festival de Cannes en 2012.

Inès Elichondoborde vit et travaille à Nantes. Elle développe depuis plusieurs années un travail artistique qui prend notamment la forme d’essais vidéos et documentaires dont les thématiques traitent de questions politiques et sociales contemporaines, des espaces et personnalités en marge, des relations humaines comme un lien poétique à notre environnement. En interrogeant notre rapport à la fiction, à la narration, le travail artistique d’Inès Elichondoborde nous questionne : Comment raconter des histoires ? Ses objets visuels sont alors pensés comme une forme existant dans la collaboration avec les autres : par le biais d’ateliers d’écriture, la collecte de témoignages, la rencontre… Ainsi, l’histoire individuelle devient collective, la fiction un acte politique.