Digressions : Virginie Yassef

Philippe Quesne

Philippe Quesne a suivi une formation d’arts plastiques mais est aujourd’hui metteur en scène et directeur du théâtre Nanterre Amandiers. Il a réalisé pendant dix ans des scénographies pour le théâtre, l’opéra et des expositions. En 2003, il crée la compagnie Vivarium Studio et signe son premier spectacle. Philippe Quesne traque le merveilleux, le minuscule, pousse à l’extrême les expériences du quotidien et les relations entre l’homme et la nature. Il travaille sur les petites communautés qu’il regarde au microscope, comme les insectes qu’il collectionnait dans son enfance.

Mathieu Copeland

Commissaire d’exposition basé à Londres, Mathieu Copeland cultive une pratique curatoriale cherchant à subvertir le rôle traditionnel des expositions et à en renouveler nos perceptions. Il a notamment organisé les expositions Soundtrack for an Exhibition et la rétrospective Alan Vega au Musée d’Art Contemporain de Lyon, les expositions itinérantes Une Exposition parlée et L’exposition d’un film, Une rétrospective d’expositions fermées à Fri-Art et L’exposition d’un rêve à la Fondation Calouste Gulbenkian. Il a édité les ouvrages Vides/Voids, Anti Museum, L’exposition d’un film ; il publie « Perfect Magazine », un magazine imprimé en blanc sur blanc, et dirige l’édition d’une collection de films d’artistes en DVD. En 2008, il réalise Une exposition chorégraphiée à la Kunsthalle St Gallen et à la Ferme du Buisson, et en 2013 il publie avec la Ferme du Buisson l’ouvrage séminal Chorégraphier l’exposition.

 

Virginie Yassef
Virginie Yassef explore, depuis les années 1990, plusieurs médiums : vidéo, peinture, photographie, sculpture… Débusquant nos émotions enfouies et notre faculté d’émerveillement avec une drôlerie et une inventivité singulières, son œuvre invente des mondes où les gestes du quotidien prennent une dimension fantastique, où se télescopent les strates historiques et les niveaux de lecture, les registres et les références. Les formes qu’elle conçoit ressurgissent et se transforment d’un scénario à l’autre au gré des variations narratives.

Ainsi, l’artiste échafaude des hypothèses comme elle échafaude des bâtiments : dans un va-et-vient constant entre construction physique et mentale. Elle crée des terrains pour le jeu, un jeu qui désigne ici une activité plus qu’un objet fini, qui imprime un mouvement aux choses pour produire de la (science) fiction. Un jeu sans règles qui contribue à définir un espace d’expérimentation potentiel entre la surface de la réalité et une projection fantasmatique.