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scène nationale . cinéma . centre d’art contemporain

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    Vue de l’exposition « Des grains de poussière sur la mer », La Ferme du Buisson, 2022-23, avec les œuvres de Yoan Sorin, Kenny Dunkan, Adler Guerrier, Audry Liseron-Monfils, Julie Bessard, Raphaël Barontini et Kira Tippenhauer

    © photo Émile Ouroumov

    FR EN ES

    Des grains de poussière sur la mer

    Centre d'art

    du 15 oct 2022 au 29 jan 2023 - Centre d'art

    Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti

    exposition collective


    avec les œuvres de : Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint et Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus et Kira Tippenhauer


    commissaire invitée : Arden Sherman - directrice de la Hunter East Harlem Gallery

    Présentation

    Conçue à partir du médium de la sculpture, Des grains de poussière sur la mer – Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti présente les œuvres de vingt-six artistes issu·e·s de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haïti.


    En 1964, effectuant un voyage d’État en Martinique, Guadeloupe et Guyane française, Charles de Gaulle survole en avion la mer des Caraïbes, et décrit les îles comme autant de « grains de poussière sur la mer »1. Si cette citation du président de la République d’alors évoque l’effet mystérieux et presque surnaturel que peut susciter une vue aérienne de l’archipel des Caraïbes, elle est aussi révélatrice de la perspective surplombante depuis laquelle est perçue la région – une perspective dont les racines plongent dans l’histoire de la France comme puissance coloniale dans les Antilles. De Gaulle appuiera clairement la métaphore politique paternaliste, confiant lors de cette même visite et en présence de l’écrivain et homme politique d’Aimé Césaire « qu’on ne construit pas un État sur des poussières »2.


    En rassemblant les œuvres de vingt-six artistes issus de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haiti, l’exposition défie cette image coloniale en prenant le parti de présenter des travaux d’une densité et d’une matérialité fortes. Conçue à partir du medium de la sculpture, Des grains de poussière sur la mer met en scène plusieurs approches matérielles et conceptuelles qui témoignent des pratiques des artistes de cette région du monde tout en posant la question de savoir qui est au  « centre » et qui est à la « périphérie ». Les œuvres, placées à proximité et en conversation directe les unes avec les autres, forment un réseau d’idées autour du patrimoine, de l’histoire, de l’identité, du corps social et de la politique.

     

    1 L’histoire est rapportée par Betsy Wing dans son « Introduction », in Édouard Glissant, Poetics of Relation, Ann Arbor : University of Michigan Press, 2010, p. 13 

    2 https://www.lemonde.fr/archives/article/1964/03/24/le-depute-de-la-martinique-on-ne-pourra-pas-eluder-plus-long­temps-le-probleme-de-la-refonte-de-nos-institutions_2120778_1819218.html



    Des grains de poussière sur la mer - Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti a été conçue par Arden Sherman (assistée de Katie Hood Morgan et Marie Vickles) pour la Hunter East Harlem Galle­ry du Hunter College - New York City en 2018. 


    Elle a été rendue possible grâce au généreux soutien des services culturels de l'Ambassade de France aux États-Unis et du Hunter College. Elle a également été soutenue par les Directions des affaires culturelles de Martinique et de Guadeloupe et la Fondation FACE.


    En France, l’exposition est coproduite par le Hunter College, la Villa du Parc (74) et la Ferme du Buisson (77), centres d'art contemporain d'intérêt national, et soutenue par le Fonds d’aide aux échanges artistiques et culturels pour les outre-mer.



            


    Infos pratiques

    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
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    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art
    • du 15 oct au 29 janvier 2023  - Centre d'art

    Vernissage sam 15 oct


    entrée libre

    du mer au ven de 14h à 18h

    sam et dim de 14h à 19h30

    fermé le 25 déc et le 1er jan

    Programme

    vernissage de l’exposition

    sam 15 oct à 16h
    en présence d’artistes et de la commissaire invitée Arden Sherman 

    visites et ateliers

    en famille

    ateliers
    un mercredi sur deux et vacances scolaires à 14 h 30
    dès 5 ans
    5 € par enfant (sur réservation)

    visite contée
    dim 23 oct à 16 h
    3 à 5 ans
    5 € par enfant (sur réservation)

    ados
    ateliers 13-17 ans
    mar 25 oct et 1 nov
    14h-18h
    gratuit (sur réservation)

    tout public

    visites guidées
    à tout moment
    gratuit

    visites de groupes
    gratuit (sur réservation) auprès de rp@lafermedubuisson.com


    Allez + loin


    articles de presse

    revue par Virginie Rochetti à lire ici


    Arden Sherman 

    Arden Sherman est commissaire d’exposition, actuellement directrice et curatrice de la Hunter East Har­lem Gallery, un espace pluridisciplinaire d’expositions d’art et de projets à vocation sociale situé au Hunter College à New York. Elle travaille plus particulièrement dans les domaines de l’art socialement engagé, de projets en direction des populations locales et de la photographie. Ayant de nombreuses années d’expérience dans les milieux à but non lucratif et universitaires, elle a notamment travaillé pour Creative Time, à la Loyola Marymount University Gallery, au Pratt Institute, à Prospect New Orleans ainsi qu’au Headlands Center for the Arts. 


    ardensherman.com


    Hunter East Harlem Gallery - New York City

    La Hunter East Harlem Gallery est un espace pluridisciplinaire destiné aux expositions d’art et aux projets participatifs. Située au rez-de-chaussée de la Silberman School of Social Work du Hunter College, à l’angle de la 119e rue et de la 3e avenue dans le quartier de Harlem, à Manhattan, la Hunter East Harlem Gallery organise des expositions et des événements publics qui encouragent les collaborations universitaires au sein du Hunter College tout en suscitant l’intérêt des habitants d’East Harlem et de la ville de New York. La Hunter East Harlem Gallery initie des partenariats avec des organisations attachées au corps social et s’attache à présenter des artistes engagés dans des pratiques collectives et dans des formes alternatives d’interventions publiques. 

     

    www.huntereastharlemgallery.org

     


    • mer 07 dec 2022
    • 14h00
    • jeu 08 dec 2022
    • 14h00
    • ven 09 dec 2022
    • 14h00
    • sam 10 dec 2022
    • 14h00
    • dim 11 dec 2022
    • 14h00
    • mer 14 dec 2022
    • 14h00
    • jeu 15 dec 2022
    • 14h00
    • ven 16 dec 2022
    • 14h00
    • sam 17 dec 2022
    • 14h00
    • dim 18 dec 2022
    • 14h00
    • mer 21 dec 2022
    • 14h00
    • jeu 22 dec 2022
    • 14h00
    • ven 23 dec 2022
    • 14h00
    • sam 24 dec 2022
    • 14h00
    • mer 28 dec 2022
    • 14h00
    • jeu 29 dec 2022
    • 14h00
    • ven 30 dec 2022
    • 14h00
    • sam 31 dec 2022
    • 14h00
    • mer 04 jan 2023
    • 14h00
    • jeu 05 jan 2023
    • 14h00
    • ven 06 jan 2023
    • 14h00
    • sam 07 jan 2023
    • 14h00
    • dim 08 jan 2023
    • 14h00
    • mer 11 jan 2023
    • 14h00
    • jeu 12 jan 2023
    • 14h00
    • ven 13 jan 2023
    • 14h00
    • sam 14 jan 2023
    • 14h00
    • dim 15 jan 2023
    • 14h00
    • mer 18 jan 2023
    • 14h00
    • jeu 19 jan 2023
    • 14h00
    • ven 20 jan 2023
    • 14h00
    • sam 21 jan 2023
    • 14h00
    • dim 22 jan 2023
    • 14h00
    • mer 25 jan 2023
    • 14h00
    • jeu 26 jan 2023
    • 14h00
    • ven 27 jan 2023
    • 14h00
    • sam 28 jan 2023
    • 14h00
    • dim 29 jan 2023
    • 14h00

    Vernissage sam 15 oct


    entrée libre

    du mer au ven de 14h à 18h

    sam et dim de 14h à 19h30

    fermé le 25 déc et le 1er jan