The Bridegroom Suites II

Guy de Cointet et The Bridegroom

Dès 1973, Guy de Cointet (Paris, 1934 - Los Angeles, 1983) a développé une œuvre théâtrale riche de près de 25 pièces, indissociable de son œuvre plastique. The Bridegroom est sa dernière pièce restée inachevée à sa mort en août 1983 dont il existe deux versions différentes. Suzie - ou Pamela Jones - vient de perdre ses parents dans un accident d’avion ou de voiture et se réfugie chez sa tante Harriet ou chez son oncle Bill ou Harry. Ce·tte dernier·ère a alors à cœur de trouver un fiancé pour sa jeune nièce. Ces variations s’expliquent parce qu’il existe deux versions du texte, resté inachevé à la mort de l’auteur. Elles sont également propres à l’écriture de Guy de Cointet faite de jeux de langages et où toutes les composantes du théâtre sont régies par un système d’équivalences entre personnages, mots, situations, objets scéniques, décor... Dans chaque version, un duo s’installe dans un dialogue asymétrique : l’une écoute, l’autre parle ; l’une muette, masquée et expressive entend le monologue imperturbable de l’autre, parlant pour deux.

Tery Arnold et Jane Zingale

L’actrice californienne Tery Arnold fait partie de différentes compagnies de théâtre de masque de 1973 à 1980 : The LA Mask Theatre, LA Mask Research Foundation, puis LA Mask Exchange. Avec cette dernière, elle développe le “me mask”, un masque inexpressif et discret, moulé directement sur le visage. Au printemps 1983 à Santa Monica, Tery Arnold répète The Bridegroom avec Guy de Cointet qui semble alors s’intéresser aux possibilités offertes par le jeu du mime. En 1984, elle étudie le “masque neutre” avec Jacques Lecoq à Paris. De retour à Los Angeles, elle contacte l’actrice Jane Zingale qui avait joué dans un grand nombre de pièces de Guy de Cointet, avec le désir d’interpréter cette dernière pièce de leur ami commun. En novembre 1985, près de deux ans après la mort de l’artiste, les deux actrices jouent la pièce dans le salon de leur amie Jamie Smith Jackson, à Topanga Canyon en Californie, à qui elle demandent de les filmer. Elles interprètent la pièce à deux reprises et composent déjà de légères variations de l’une à l’autre. Considérée comme une archive posthume, la vidéo est envisagée ici comme une première adaptation, un premier écart d’avec l’original lui-même déjà instable.

Béatrice Balcou

Béatrice Balcou (née en 1976, France, vit à Bruxelles) crée des situations dans lesquelles elle propose de nouveaux rituels d'exposition qui interrogent notre manière de regarder et de percevoir l’art et ses artefacts. Dans des performances qu’elle appelle Cérémonies, où elle intensifie les temps du déballage, de la contemplation et du remballage de l’œuvre d’un.e autre artiste, elle tisse comme un fil continu entre ces moments du sommeil et de l’éveil de l’oeuvre. Elle orchestre différentes relations entre art, travail et repos, brouillant les distinctions conventionnelles entre les étapes de production, de diffusion et de consommation et interrogeant la distribution des rôles qui leur sont associés.

Hedwig Houben

Le travail d’Hedwig Houben (née en 1983, Pays-Bas, vit à Bruxelles) « est ou peut être lu comme une critique et une déconstruction du travail de Hedwig Houben par Hedwig Houben » selon une formule de Jan Van Woensel en 2010. Elle entretient une sorte de « conversation continue » avec son propre travail, une conversation dans laquelle elle est à la fois elle et elle-même, ou, comme elle se nomme, à la fois « je » et « la performeuse », à la fois la créatrice en proie à ses interrogations personnelles et la narratrice de ces interrogations. Avec The Bridegroom, c’est la première fois qu’elle intègre le travail d’un autre artiste dans son territoire artistique et personnel.

Christophe Lemaitre

Artiste, curateur, éditeur (Postdocument), Christophe Lemaitre (né en 1981 en France, vit à Paris) déploie horizontalement sa pratique depuis 2010. Adoptant une position d’auteur plurielle quant aux champs de recherche et aux modes collaboratifs dans lesquels il évolue, il accorde à ses outils la capacité décisive d’informer le message, offrant la possibilité pour ses œuvres d’être douées d’une certaine autonomie.